Saga Gärde är regissör och arbetar med scenkonst, film och dokumentära processer. Hon är utbildad på Stockholms dramatiska teaterhögskola i dokumentärfilm och hennes master vid Teaterhögskolan i Malmö tar sin utgångspunkt i begreppet composed theatre. Hon har gästat skilda scener som Drottningsholms slottsteater, Malmö Konsthall och Kulturhuset Stadsteatern med platsspecifika verk och gjort banbrytande uppsättningar av pjäser av Athena Farrokhzad, Dimen Abdulla & Felicia Mulinari. Hon har lyckade samarbeten bakom sig med tonsättaren Tebogo Monnakgotla, ljudkonstnärerna David Gülich och Johan Blixt, liksom artisten Anna Järvinen i utvecklandet av nya musikdramatiska verk. Hennes senaste uppsättning av Glömskans arkiv på Malmö Konsthall 2023 väckte stor uppmärksamhet och omnämndes i Aftonbladet som ’en poetisk och musikalisk sensation’. Saga är verksam som frilansande regissör och konstnärlig ledare för scenkonstplattformen Amfi.

Kontakt & bio »

Saga Gärde, based in Stockholm, is a theatre director with a diverse body of work spanning sound art, film, and documentary projects. She holds a degree in documentary film from Stockholm’s Dramatic Theatre School and earned her master’s degree, focusing on composed theatre, from the University of Drama in Malmö. Saga has created site specific works for stages such as Drottningholm Palace Theatre, Malmö Art Hall, and Stockholm's Kulturhuset City Theatre. Her groundbreaking productions include plays by Athena Farrokhzad, Dimen Abdulla, and Felicia Mulinari. She has collaborated with composer Tebogo Monnakgotla, sound artists David Gülich and Johan Blixt, and artist Anna Järvinen to develop innovative musical-dramatic works. Her latest production, Archives of Oblivion at Malmö Konsthall, attracted a lot of attention and was mentioned in Aftonbladet as 'a poetic and musical sensation'. Currently, Saga works as a freelance director and serves as the artistic director for Amfi, a platform dedicated to contemporary drama.
Contact & bio »

"Glömskans arkiv i Malmö, en poetisk och musikalisk sensation."
Aftonbladet

"Genom denna iscensättning av Saga Gärde, där sångare och publik smälter samman, sker ett slags förening."
Svenska Dagbladet

"En katedral av starka ögonblicksbilder."
Aftonbladet

Glömskans Arkiv är ett oratorium av Tebogo Monnakgotla om minne, rasistiskt våld och sorg med Malmö som horisont. Libretto av Felicia Mulinari och Athena Farrokhzad. Uruppfördes i regi av Saga Gärde på Malmö konsthall 2023.

Koncept & Regi Saga Gärde
Tonsättare Tebogo Monnakgotla
Libretto Felicia Mulinari, Athena Farrokhzad
Dirigent Karin Oldgren
På scen Sanna Gibbs, Jacqueline Miura, Miguel Cortés, Karrar Altameemi, Zakaria Aaspere, Kamal El Masri, Hanan Sadek
Kör Petri Sångare
Scenografi Katrin Brännström
Ljusdesign Ellen Ruge
Kostym Sarah Nakiito
Videodesign Thomas Romlöv

Uruppfördes på Malmö Konsthall 2023, beställningsverk för Malmö stad.

Foto: Emma-Lisa Pauly

"ett utmärkt stycke samtida politisk teater"
Aftonbladet

"Uppsättningen drabbar på djupet"
Svenska Dagbladet

"... det är visuellt oemotståndligt!"
Aftonbladet

"Farrokhzad är en knivskarp poet full av adrenalin, vars språk tränger sig på med en explosiv kvalitet som accentueras när det uttalas av den laddade ensemblen."
Aftonbladet

Krigerska behandlar livets ankomst och dödens avsked och iscensattes av Saga Gärde för Backa teaters ensemble. I samarbete med kompositörerna Lisa Nordström & David Gülich skrev hon ett verk för 16 looppedaler, 8 röster och musikerna Bo Stenholm & Kristina Issa.

Bearbetning, Koncept och Regi Saga Gärde
På scen Bahareh Razekh Ahmadi, Eleftheria Gerofoka, Beri Gerwise, Anna Harling, Kristina Issa, Gunilla Johansson Gyllenspetz, Bo Stenholm, Ove Wolf
Scenografi & Kostym Jenny Ljungberg
Ljus Ellen Ruge
Kompositör och Ljuddesign David Gülich, Lisa Nordström

Backa Teater, Göteborgs Stadsteater 2020

Foto: Ola Kjelbye

Uttagen till Bergens Dramatikkfestival 2024


“Skuespiller Amina Szecsödy er den eneste som snakker på scenen, hun gjennomfører likevel en lang dialog ved hjelp av et forseggjort lydbilde der stemmen hennes vrenges. Hun gjør en fantastisk tolkning og har en helt spesiell utstråling og konsentrasjon.”
Norsk Shakespearetidskrift

“..gjestespillet Shiatsu regissert av Saga Gärde, som ved enkle, men effektive grep, lar Amina Szecsödy innta scenen med en monolog om et overgrep og tiden etterpå.”
Scenekunst.no

Shiatsus sju scener skildrar en känslomässig kris som följer i spåren av ett övergrepp. Shiatsu, i regi av Saga Gärde, framförs som en monolog med scenkonstnären Amina Szecsödy i en omfattande ljudgestaltning av tonsättaren Johan Blixt. Kostymen är skapad av hyperaktuella stylisten Liselotte Bramstång.

Koncept & Regi Saga Gärde
Ljuddesign och Musik Johan Blixt
Kostym Liselotte Bramstång
Scenrum och Ljusdesign Anton Andersson
På scen Amina Szecsödy
I samtal Dimen Hama Abdulla & Balsam Karam 19 april

Accelerator, Stockholm 2024
Uttagen till Bergens Dramatikk Festival 2024

Foto: Cornerstone

"Alt i alt var forestillingen den perfekte balansen mellom poesi og kamprop, på en måte som ga publikum tårer i øynene."
Instakritiker

"En sorgesång över en kontinent i förfall"
HappeningNext

“Åpningsforestillingen, [...] veksler mellom humor og et beksvart blikk på samtiden samtidig som hun er i dialog med Allen Ginsbergs dikt «America» fra 1956 [..]Stykket er et langdikt til Europa, og er fylt av politisk raseri og kolonialismekritikk hvor språkets assosierende og fommende stil få utfolde seg.” Norsk Shakespearetidskrift

Athena Farrokhzads dikt ställer med svart humor kontinenten till svars för den koloniala historien. Dikten skildrar vänskaper och queera begär som en motståndshandling mot samtidens fascistiska utveckling, samtidigt som den koloniala historiens våldsamma efterverkningar i nuet skrivs fram. Saga Gärdes iscensättning undersöker scenkonstens roll som både domstol och rum för utopiskt tänkande.

Dikt av Athena Farrokhzad
Iscensättning & Regi Saga Gärde
På scen Beri Gerwise och Bahareh Razekh
Musik Andreas Catjar-Danielsson
Ljuddesign och Arr Johan Blixt
Kostym Liselotte Bramstång
Ljusdesign och Rum Anton Andersson

Fri Scen Kulturhuset Stadsteatern 2023
Uttagen till Bergens Dramatikk Festival 2024

Foto: Cornerstone

”Moral enligt Medea” erbjuder en timmes vacker scenkonst där vi får möjligheten att fundera över varför Medea som gestalt aldrig upphör att fascinera. Kanske är det så att Medea likt en Kristus renat alla mödrars potentiella skuld genom att begå den största synden av dem alla – att mörda sina egna barn.”
Göteborgs Posten

Av Athena Farrokhzad samt utdrag ur Medea av Euripides.
Regi & bearbetning Saga Gärde
På scen Shang Imam, Jacqueline Miura, Mattias Lech
Barnkör Inga Avemo, Alma Monnakgotla, Clara Monnakgotla, Helga Monnakgotla, Karin Rasmusson, Alma Rosén
Scenografi Katrin Brännström
Ljusdesign Ellen Ruge
Kostymkonsult Mary-Anne Buyondo
Ljuddesign David Gülich
Kompositör körstycke Tebogo Monnakgotla
Videodesign Thomas Romlöv
DoP video Per Kristiansen
Tekniker & programmering Johan Blixt, Ludvig Uppman
Tysk översättning Clara Sondermann
Engelsk översättning Jennifer Hayashida
I samtal Tova Gerge & Athena Farrokhzad 28/10 2021
Ann Ighe & Athena Farrokhzad 19/2 2022
Asal Dardan & Athena Farrokhzad 4/6 2022

Fri scen, Kulturhuset Stadsteatern 2021
Folkteatern i Göteborg 2022
DAAD Galerie, Berlin 2022

Foto: Per Kristiansen

Vinnare på Scenkonstgalan 2019, "Årets katarsis"


"Lyhört om liv och död"
Sydsvenskan

"En scenlabyrint för alla åldrar"
Skånska dagbladet

"På bara en halvtimme sägs åtskilligt om såväl liv som död. Med utgångspunkt i Malmöpoeten Mulinaris text har Saga Gärde skapat ett kollage som angör och berör."
Sydsvenskan

Text Felicia Mulinari
Koncept, bearbetning & Regi Saga Gärde
På scen Maria Naidu
Röster Yamina Jebril, Isabel Rayo Planella
Scenografi, kostym och animationer Wang & Söderström
Musik och ljud David Gülich
Ljus Sven-Erik Andersson

Malmö Stadsteater 2018

Foto: Malmö Stadsteater

"Jag skulle så gärna vilja hålla upp något manifest nu, något som kan kallas manifest, något som kan pekas ut, något som är ett vapen, något som håller undan något. Något som finns men inte på ett sånt vis, inte så säkert eller osäkert, något som genom att falla sönder, som genom att visa upp hur det faller sönder visar upp något som slutligen håller ihop, som inte drar sig undan, något som världen pekar på och säger: det här, äntligen är det här, detta trovärdiga, detta hållfasta sönderfallande, äntligen."
Ur Terroristens kropp av Christina Ouzounidis

Terroristens kropp är en monolog för två röster i samma kropp: Ismene påstår att det är hon som begravt brodern, tvärtemot hur Sofokles drama om Antigone lästs och lästs igen. Polyneikes är brodern som stred för fel sida i ett krig och som fortsätter att tala efter sin död. De försöker frenetiskt att greppa efter något beständigt, att tala fram det, att frammana det tills det är så tydligt att det går att begrava.
Regi och Komposition Saga Gärde
På scen Johan Rabaeus, Beri Gerwise
Ljuddesign David Gülich
Ljusdesign Ellen Ruge
Video Thomas Romlöv
Programmering Maja Karlsson

Malmö Konsthall 2020

Foto: Carl Hjelte

Beställningsverk av Statens Konstråd, “Konst händer”.

Vad är det som ska växa här
Vem är det som ska växa
Hur länge ska vi växa här
Åt vilket håll ska vi växa
För vem ska vi växa här
I vems våld ska vi växa

Ur De som sår, dikt av Athena Farrokhzad

Vilkas röster är det som inte hörs eller lätt försvinner då städer förändras? Med ljudverket De som sår uppmärksammar Saga Gärde och Athena Farrokhzad befintliga berättelser och engagemang i Rosengård.

Ingår i Statens konstråd audioguide.
Lyssna här

Beställningsverk av Statens Konstråd, “Konst händer”.
De som sår utgår från ett odlingsområde intill tågspåren i Södra Rosengård och en äldre kvinna, Ćamila Bahtić, som tillbringar sina dagar där. Ćamila Bahtićs berättelse om odling, flykt och om att slå rot, vävs samman med Athena Farrokhzads lyrik och David Gülichs ljudbild. I en samtid då många stadsutvecklingsprocesser drivs av stora visioner och en aggressiv exploatering är den här berättelsen om jord, flykt och om att sätta rot en påminnelse om människans och planetens förutsättningar för liv. Ćamila Bahtićs röst är som ett ljudverk i sig, medan Athena Farrokhzads verser lyckas klä en politisk fråga i odlingen.


Regi, intervju, komposition Saga Gärde
Intervjuperson Ćamila Bahtić
Dikt Athena Farrokhzad
Inläsning dikt Merima Dizdarevic
Ljuddesign och musik David Gülich

Statens Konstråd 2020

Foto: Carl Hjelte

“Så kom inte här och prata om rabiata referenser och litterärt självmord. Jag försöker egentligen bara väcka något till liv, nu när det provinsiella lugnet till slut också har lämnat mig.”

Ur Det är ett jag som talar (Räkenskapens timme)

"Jag vet inte om det här är ett kärleksbrev eller en medlemsansökan. Om det vore en medlemsansökan så vore det till svaghetens parti. Jag vet inte om det här är ett kärleksbrev eller en medlemsansökan. Om detta vore en medlemsansökan så skulle formuläret fråga mig vad svaghet är."

Ur Svaghetens parti

"Ibland vill jag bara gräva upp henne. Bara sådär – upp, upp, upp, upp! Den första tiden ville jag göra det med händerna – jag var helt besatt av att göra det med händerna. Men nu skulle en spade gå lika bra."

Ur Förlustens rumtid

Hur ser den nya dramatiken ut idag? Amfi vill i serien Det är ett jag som talar utveckla och utmana svensk samtidsdramatik och ge utrymme för litterära röster att skriva för scen. Tre författare som intresserar sig för litteraturen som intervention och som utmanar konventionella former i sitt skrivande: bjöds in att skriva: Lone Aburas, Balsam Karam och Felicia Mulinari. Genom att utforska nya formspråk på scen och bjuda in till samtal vill Amfi diskutera nya pjästexter utifrån deras litterära värde och dramatiska potential. Serien genomfördes med stöd av stöd avKonstnärsnämnden, Författarfonden och Kulturrådet.

#1
Översättning Johanne Lykke Holm
Koncept & Regi Saga Gärde
På scen Shang Imam
Videodesign & teknisk rigg Thomas Romlöv
Ljuddesign David Gülich
I samtal Lone Aburas med Sara Abdollahi, Sarah Smith Ogunbona & Elisabeth Hjort

#2
Regi Saga Gärde
På scen Sandra Medina
Ljuddesign & teknisk rigg Sibille Attar
I samtal Felicia Mulinari & Lina Rydén Reynolds, Andrea Malesevic

#3
Regi Saga Gärde
På scen Amina Szecsödy, Sofia Berg-Böhm
Ljuddesign David Gülich
I samtal Balsam Karam & Jenifer Hayashida, Palmer Lydebrant

Studio Biblom Hjelte, Stockholm 2020
Folkteatern, Göteborg 2020
Malmö Konsthall 2020
Accelerator 2020
Malmö Sommarscen, 2021

Foto: Andreas Bagge, Sandra Åhman, Stockholms Kvinnohistoriska

“Jag kommer bli de rika och vackras martyr, de kommer bygga tempel till min ära. De kommer prata om mig i tvåtusen år. Man kommer att tacka mig, utan mig hade inte franska revolutionen skett. Jag är hjälte. Che marie A. Det var mina juveler som fick skiten att brista Utan mig hade ni suttit där hemma och undrat varför den västerländska civilisationen inte hade rört sig framåt på trehundra år. Det var jag som störtade kungen. Tack vare mig äger ni drömmen om lycka och kris.”

Ur Alla ska dö av Iris Smeds

Koncept & Regi Saga Gärde
På scen Anna Järvinen, Iris Smeds
Text Iris Smeds
Musik Anna Järvinen, G F Händel, Serge Gainsbourg
Kapellmästare & Arrangemang Torbjörn Zetterberg
Kostymkonsult Anna Heymowska
Orkester Fredrik Swahn, Torbjörn Zetterberg, Staffan Findin & Stockholm Strings

Drottningholms Slottsteater 2012, 2013

Foto: Mats Bäcker

"TOLK av danske Maja Lee Langvad opplevdes som alt annet enn ordinær. Dette er et adopsjonsindustri-kritisk verk med et skeivt blikk. Om du tenker at det høres i smaleste laget ut, så er stykket skrevet på en måte som gjør det menneskelig relevant for alle. De to skuespillerne Solvej Kyung-Sook Christiansen og Uma Feed hadde en fantastisk kjemi, samtidig som de representerte motpoler med tanke på hvordan rollefgurene angriper problemer."
Norsk Shakespearetidsskrift

Iscensatt reading av Saga Gärde
På scen Solvej Kyung-Sook Christiansen, Uma Feed

Louisiana Literature festival 2024
Bergens Dramatikkfestival 2024